众望·国贸：北京现代艺博会环球艺术单位开yun体育网

主题：万物生迹

时候：2026.3.20-5.31

北京市向阳区开国门外大街1号 国贸商城

参展艺术家：

方二&孟瑾、贾伟KK、Kalman Pool 刘锦鹏 、李琳琳、马迪·高德斯坦、朱丽晴

初夏时节，北京再度迎来万众期盼的艺术季。“众望·国贸：北京现代艺博会环球艺术单位”以“万物生迹”为主题，不仅奏响了北京现代艺博会2026的序曲，更准时拉开了北京艺术季的序幕。本年，咱们依旧期待着北京现代艺博会2026现场丰富的展览空间，以及多元纷呈的“北京 108 小时”举止——这让每个东说念主都有契机恍悟“艺术世界”的斑斓图景与“北京时候”的深度和会，也让城市中暗藏的艺术活力执续迸发新的祈望。

2026年的北京现代·艺术博览以“陆迹”为主题，将于5月21日至24日在寰宇农业展览馆11号馆厚爱举办。本届艺博会从地缘文化与历史地舆的视角开赴，在多重语境中再行不雅察文化各别与不均教唆，在价值重塑时进一步勾画现代艺术的细节疆域。同期，北京现代艺博会执续联动北京国外瞎想周、画廊周北京等同期伏击艺术举止，共同营造五月北京蕃昌而多元的艺术氛围，鞭策其成为全球艺术日期中的伏击目的地。

行为这一城市艺术程度的前奏，北京现代艺术展览会皆集国贸商城，共同发起并呈现“众望·国贸：北京现代艺博会环球艺术单位”，行为艺博会的场外中枢展区。自3月起，艺术作品便以环球艺术展的神态，在国贸商城多个空间点位赓续亮相，在时候维度上呈现出执续孕育的绽开性；5月21日至24日，该单位将与北京现代艺博会主会场联动，共同组成“北京艺术季”的伏击组成部分。

本届展览邀请不同代际和布景的参展艺术家共同构建了流动的叙事路迹，《北京后生》周刊深度对话了方二&孟瑾、贾伟KK、Kalman Pool 刘锦鹏 、李琳琳、朱丽晴几位参展艺术家，请他们分享了各自的艺术创作理念与深层想考。他们的作品在国贸商城的空间中相互呼应、接续成迹，构筑起从当然人命到都市景不雅、从集体互联到个体存在的多维艺术场域。

方二&孟瑾

让作品与空间相互“熟络”起来

“万物生迹”，这个主题对方二&孟瑾来说，仍然是在探讨“系统的鸿沟”。“好多系统叠在一齐，各自运行，偶尔发生少量错位，这就成为了‘生迹’。而那些小小的偏差，有时候比‘正确’更敦朴，也更有人命感。”他们的作品《银色曼波》在国贸这样高度系统化、巩固化的空间里，以镜面“不倒翁”的互动神态，戮力留住了若干松动和空缺。

《银色曼波》，方二&孟瑾，2018-于今

不锈钢、水泥，260cm (h) × 78cm (Ø) ×5（单件作品尺寸）

“咱们不再增多任何终端感，让作品我方谈话，这些看起来像‘过错’的部分，反而让作品有了呼吸。”这种嗅觉也很像方二和孟瑾两个东说念主历久的合营谋划，他们形容这种感受就像一支莫得排演、但又恒久在归拢个节律里的双东说念主舞。《银色曼波》就从这种谋划里长出来。“（这个系列的作品）从2018年创作到当今，莫得一个所谓的‘完成版’，是因为咱们自己也莫得停在一个巩固的位置。”而那种不是完全巩固、但又莫得透顶崩掉的状况，才是他们认为的最确凿的日常。

Q 你们历久以合营神态进行创作，横跨多个艺术限制，这次参展的《银色曼波》是“曼波”系列的伏击作品。作品中“不雅众互动”的瞎想，如何体现“谋划的好意思学”，又如何映射都市东说念主“偏离与均衡”的人命教唆？

A 对咱们来说，在互动这件事上，不雅众是系统里的变量。当你走畴昔，忍不住去碰一下、推一下，致使带点试探和省略情的时候，那刹那间的失衡和回正，其实一经组成了一种谋划。咱们会合计谋划从来不是一个巩固的结构，它更像是一种执续的扰动，是你影响我、我修正你，然后咱们再一齐找到一个暂时还过得去的状况。

这件事情放在城市里就更清晰了：咱们每天在不同的系统里走动切换，被多样节律牵引、打断、重组，很少确实“站在原地”。但东说念主也很奇妙，老是在那种将近失控的角落，又把我方拉转头少量点。

Q 你们参与过多个城市更新及生意空间名目，让艺术从展览空间延长至更粗造的社会场域，结合本次“众望·国贸”的推行，你认为环球艺术介入城市空间，最需要处分的问题是什么？

A 好多环球艺术介入城市空间时，都带有一种“莫名感”——就像一个不熟的东说念主强行在约聚上讲冷见笑，既突兀又败兴。咱们想处分的即是作品与空间的“熟络度”。是以咱们遴荐镜面不锈钢和不倒翁的神态，它看上去“不摆谱”、不“教你作念事”，只是静静待在那边等着被你看到。对咱们来说，艺术与空间的鸿沟不是用来破损的，是用来“调情”的。而更高档第的环球艺术，是让东说念主在这种随意与互动的俄顷，不经意地被触发，开动想考我方与周遭系统的谋划。”

Q 如何让艺术确凿融入平素东说念主的日常生活，而不是“悬浮”的阻滞？

A 主如果需要和东说念主发生谋划，不然即是与东说念主无关的“悬浮”。行为艺术从业者，融入日常的窍门即是“千万别把我方当回事”。

路东说念主经过，会看一眼镜面里映射出的我方，或是顺遂推一下，去说明它会不会倒。当这些行动不需要被说明时，作品就一经插足日常。但这种看似精炼的发生，其实开垦在对圭臬、结构与身段感知的艺术把控：每一个细节都在保证“可被使用”，而不是“仅供不雅看”。

“悬浮”则是艺术试图高于生活而产生的恶果。而《银色曼波》遴荐把我方裁减到与身段归拢层级。不彊调详情的道理，而是提供一种不错被反复触发的谋划。当想考不是被条款，而是在参与中当然发生时，艺术武艺确凿插足生活。

贾伟KK

制造能让你蓦然喘语气的“小遗址”

贾伟的艺术之路始于2018年的低谷。从个东说念主和谐到构建起庞杂的艺术世界，再以环球艺术勾通公众。这段疗愈的感悟被他凝练升华为“如花在朝”的艺术天地，其中枢围绕“本生、长生、分生”张开。“‘我即是万物，万物皆为我’，也恰是这些‘鳄鱼’艺术形象的创作根源。从画布走向环球空间，是这一艺术逻辑的当然延长。《幽谷彩虹·鳄鱼丛林》，将邀请不雅众在CBD中枢区域踱步停留，切身感受作品传递的和谐力量，由此留住独属于这片空间的‘生活行踪’。”贾伟如是说。

《幽谷彩虹·鳄鱼丛林》，贾伟 KK，2025

玻璃钢、铝合金，90 cm × 90 cm × 100 cm × 2,100 cm × 100 cm × 80 cm, 100 cm × 100 cm × 100 cm100 cm × 100 cm × 110 cm,100 cm × 100 cm × 120 cm, 130 cm × 130 cm × 140 cm, 210 cm × 210 cm × 230 cm

在国贸空间作念艺术让贾伟倍感甘心，他说：“我知说念东说念主在最忙、最累的时候，需要的不是一堂艺术表面课，而是一个能让你蓦然喘语气的‘小遗址’。在国贸呈现环球艺术，即是去制造这种‘小遗址’。这比在好意思术馆里作念展览、获取奖励，更让我甘心。”

Q 行为现代最具影响力的和谐系艺术家之一，这次参展的《幽谷彩虹·鳄鱼丛林》，以破水而出的鳄鱼为核情意象，传递“突破枷锁、朝上而生”的蕃昌能量，“鳄鱼”这一意象为何会成为你抒发“朝上孕育”的载体？

A 2018年我连番遭受处事与生活的双重打击，东说念主生跌落“偶而之渊”，这段履历便成为了我的创作原点。鳄鱼行为古老的爬行动物，漫前途化史中恒久保执着对生涯环境的强劲符合力，这种跳跃时空的人命韧性自己即是“孕育”的原始注脚。鳄鱼巨大的嘴就美丽着并吞一切的萎靡幽谷，用它来抒发“突破枷锁”更具触动力。在我眼中的鳄鱼，既代表畴昔遇到的创伤，也美丽AI期间的不安，更隐喻东说念主东说念主内心懦弱的“不同面”，重要颠覆在于“妥协”而非“杀死”它，让“如花”在其嘴中自舞，以此不错传递出直面并与懦弱共生的强劲人命力。

当咱们开动跟我方妥协，会发现幽谷里也有彩虹出现——这件作品直不雅地承载了“幽谷—彩虹”的辩证谋划。

我遴荐“鳄鱼”行为美丽，是从我个东说念主确凿的人命教唆开赴，通过颠覆民众的集体领路，深切阐释了自我靠近苦难与困境的中枢形而上学：与其走避反抗，不如接纳妥协。

Q 从“个体情绪抒发”到“群体情绪共情”，你如何通过环球艺术作品传递社会化和谐的力量？

A 我但愿通过空间、共创和理念三个层面，将“共情”滚动为具有社会关心的行动。

其一，是空间的和谐力——通过打造《如花山海》等全千里浸式“心灵和谐戏院”，让环球空间成为可直搏斗摸、感知和栖息的“精神栖息地”。并通过“声息保举官”等互动模式，让艺术体验成为可佩带的厚谊纪念。

其二，互动与共创——将艺术滚动为全民参与的社会推行。引入AI算法、乐高积木等技巧引子饱读舞“东说念主东说念主都是艺术家”；并在巡展中举办公益共创，将“如花”化为集体抒发，促进群体共情。

其三，理念的社会化浸透——主动举办行业峰会、参与公益打算，并积极与医疗、科技等限制跨界，让“和谐”从个东说念主体验变为更具普适性的环球议题。

通过将私情面感凝结为环球美丽，并主动搭建与公众对话的平台，我的“如花”系列作品最终将从个东说念主的“精神止痛药”成长为“一个社会性的文化美丽”。

Q 你的作品如何展现其孕育性的内涵？如何与城市日常中的“人命行踪”酿成呼应？

A 我作品的“孕育性”根植于“如花在朝”的形而上学理念，强调“目田孕育”。这源于我2018年处事遭受重创后，通过艺术完成“浴火更生”后化身的“如花”形象，从开头瑟缩在暗色调中的创伤泄漏，到与动物、万物互动，再到在鳄鱼口中安心自处，其形态变化自己即是一部纯确实“成长史”，展现了其从自我疗愈到与万物共生的经由。

在高度病笃的城市生活中，我但愿我的的作品不错成为不雅众的精神栖息地，为坚韧冰冷的城市肌理填补了暖热的“人命行踪”。我与社会各界合营发起的“首届中国现代和谐系艺术大会”，探讨了艺术与面目健康，并鞭策了乡村好意思育等公益名目。这种跨界死力，让“孕育性”从艺术创作延长为社会关心，也让和谐成为一种环球生活推行。

Kalman Pool 刘锦鹏

在“试真金不怕火场”里流放一个人命模子

对Kalman Pool 刘锦鹏来说，关于“联体生物”与“共生结构”的探索整整执续了六年。当下在国贸商城落地的《BOY：双生发祥》是一次极其伏击的空间实验。“这件作品将我在VR造谣世界中历久探索的‘无重力状况’，滚动为现实生意空间中的吊挂结构，使其确凿脱离了地心引力的治理，插足一种接近飘浮的游离状况。这种‘无重力’的滚动对我来说特殊重要，它不仅带来了视觉上的微弱，更是一种对现什物理章程的少顷偏移。”

《BOY：双生发祥》，Kalman Pool 刘锦鹏，2026

PVC充气结构、自动感应气动系统，500 cm（h）

（缓期内赓续呈现）

由于展出步地的特有性，Kalman Pool刘锦鹏但愿这次的作品一定要具备极强的“人命符合力”。“这样的环球艺术推行动现代艺术提供了一个极具人命力的‘试真金不怕火场’。它需要鼓胀热烈的视觉穿透力，武艺在充满信息干涉的环境中，俄顷收拢东说念主们的感知。我特殊期待看到这件作品如何融入北京CBD的都市节律，并与之产生新的化学反馈。”

Q 《BOY：双生发祥》具有的这种“庞杂且具有呼吸感”的充气结构，脆弱却又有劲量，你但愿通过这种材质与形态，传递怎么的人命想考？

A 靠近巨大体量，充气结构碰劲提供了一种特殊平直且充满张力的抒发模式。在这件作品中，我延续了“联体生物”的结构逻辑——多个个体通过里面空气腔体贯穿成一个分享系统。在这里，空气不单是是物理结构的撑执，更是一种被分享的“人命资源”。它通过空气这一最基础的引子，达成了一种确凿道理上的“共生”。

同期，为了赋予这种庞杂体量以确凿的“呼吸感”，咱们使用了一种新的感应式气压系统。它更接近生物的“呼吸机制”，而不是传统那种执续且固执饱读风的气膜。这让作品不再是一个被迫驱动的死物，而是一个时刻与外部环境进行交换的人命体。它的状况是动态且奥秘的，会在气压、空气与清朗之间陆续发生变化。

自2018年在好意思国创作第一件充气雕饰算起，我与这种引子打交说念一经八年了。谢世界各地的不同名目中，充气结构那种强大却又带有不确凿感的特色，一次次地带给我视觉上的触动，但其材质自己的脆弱与弗成控，也频频让我感到揪心。它似乎越过了传统雕饰的实质论存在，在我看来，它更像是一个被放大的人命模子——恰是在这种“庞杂”与“不巩固”的极致拉扯中，它呈现出了一种极其确凿、直击东说念主心的人命感。

Q 这次在国贸商城这一充满现代都市气味的空间，展出这种充满明天感的生物形态作品，你认为二者之间酿成了怎么的碰撞与呼应？

A 国贸商城是一个高度现实的、充满现代主义线条与荣华生意气味的都市场域。当这样一个“联体的未知生物”蓦然介入咱们习以为常的日常空间时，势必会酿成一种极具戏剧性的张力与碰撞。它的柔嫩、飘浮与呼吸，与市场冷峻感性的建筑结构酿成了热烈的反差；但同期，它又与都市中交游穿梭的东说念主流一样，具有某种动态的人命节律，从而在反差除外，酿成了一种跳跃维度的奇妙呼应。

Q 本次“众望·国贸”单位让艺术走出好意思术馆，融入城市日常，成为“北京艺术季”的伏击组成部分，你认为这样的环球艺术推行，能为现代艺术的发展带来哪些新的可能？

A 我认为这种环球艺术推行破损了现代艺术原有的“精英壁垒”与语境依赖。当艺术走出好意思术馆，意味着它必须直面最粗造、最确凿的公众反馈。

明天确现代艺术不应只在象牙塔内自我轮回，而应该成为城市精神代谢的一部分。这种领路与我在好意思国芝加哥求知的履历息息有关。在芝加哥，环球艺术是深植于城市肌理中的，无论是安尼施·卡普尔的“云门”，照旧考尔德巨大的“火烈鸟”。它们老是会不经意地出当今街角、广场或公园里，无论是室内照旧室外，都早已与这座城市的精神共存共生。

不仅是户外环球空间，我个东说念主也特殊赏玩巴黎乐蓬马歇百货（Le Bon Marché）执续邀请艺术家创作大型安设的传统，它极地面拓宽了不雅看艺术的场域，带来了特殊有价值的语境翻新。因此，这次在国贸的呈现，对我而言恰是一次极具启发性的跨限制推行。

李琳琳

斯文的秩序与人命的野性并非二元对立

当国贸的空间成为作品《蘑菇之爱》弗成分割的一部分时，艺术家李琳琳完成了一次从“造境”到“借境”的退换。五彩斑斓的蘑菇从市场的轻视、落魄、光影间隙中孕育出来，东说念主们踏入这片星光粼起的蘑菇丛林，仿佛通往梦幻的殿堂，拥抱“日常”与“呼吸”，感受生活中的惊喜。走入其中，镜面会折射出秀好意思的灯光、行东说念主的身影，与造谣的蘑菇丛林交叠。在这一刻，不雅众不再是旁不雅者，东说念主们的身影成为了 “万物”的一部分。

《蘑菇之爱》，李琳琳，2023

彩色亚克力， 51 × 77.5 cm — 150.4 × 180 cm（单件作品尺寸区间）

即使“蘑菇”自身有着好多隐喻，但在这次作品中，它的“收罗性”被放大，美丽着一种看不见的厚谊贯穿。“这组作品能够在国贸展出，让我的感悟到的新道理在于：‘洗尽铅华’不是让你“脱掉西装”去山里“种地”，而是即使你身处CBD最中枢的生意与责任区域，你的内心依然保有那份如菌丝般敏锐、坚决、目田孕育的人命力。”

Q 蘑菇在你的创作中是“人命更生”的美丽，代表着窘境中怒放的力量，能否谈谈你遴荐“蘑菇”这一意象的原因？

A 好多东说念主提到蘑菇会猜想“孕育”或“窘境”，这如实是其内核之一，但这次通过在国贸的展览我更想谈谈它的“收罗性”。遴荐蘑菇，不仅是它能在迂腐中更生，更是因为它领有地球上最强大的地下菌丝收罗。菌丝体是当然界最伟大的“共生系统”，它贯穿着不同的植物根系，传递营养和信息。在国贸这个巨大的生意轮廓体中，东说念主与东说念主是绝交的，每个东说念主都像是一座孤岛。遴荐《蘑菇之爱》，但愿在视觉上构建一张巨大的、颜色斑斓的菌丝收罗。如果说以前的作品是在展示“死亡后的秀丽”，那么这次在国贸，展示的是 “绝交中的相似” 。但愿它不仅体现了人命的本能，更是都市东说念主渴慕拥抱的隐喻。

Q 你的创作常与说念家想想酿成不雅念呼应，追求“洗尽铅华”，反想斯文对人命的阻拦，向往落魄不羁的人命本真。当这件作品在国贸空间展出时，它是又会被赋予怎么的新道理？

A 这是个很好的问题，您提到了说念家想想，提到“洗尽铅华”和“落魄不羁”。当极具野性、孕育力的作品放在国贸，这美丽着高度进展的生意斯文良善序感的方位时，它产生了一种极其道理的“坚持与妥协”。畴昔的我，或者会合计斯文是对人命的阻拦，咱们向往庄子笔下的无何有乡。但成为母亲以及履历社会锻练后，我嗅觉到斯文的秩序与人命的野性，并非二元对立。

国贸是“东说念主间世”，蘑菇是“猖狂游”。庄子说“物物而不物于物”，咱们今天在国贸责任、破费，并莫得被钢筋水泥阻拦，反而是在利用这些斯文器具来创造价值。“落魄不羁”是一种心理，而不是一种物理状况。艺术不单是是对当然的挽歌，亦然对都市当然的颂歌。东说念主们在这个最荣华的东说念主间人烟里，依然不错找到灵魂的栖息地。

Q 结合国贸商城的环球空间脾气，你在作品的布局与呈现上，作念了哪些针对性的调整？如何让不雅众在穿行中感受到“万物相生”的境界？

A 这次在国贸的空间，展览强化了作品的“扩张感” 与“体感” 。传统的雕饰是“坐落”在那边的，而这次的作品是“流淌” 在那边的。这次的作品莫得像悲哀碑一样摆在正中间，而是让它出当今东说念主们意想除外的转角、在休息区的座椅旁。为了营造“万物相生”，作品应用了亚克力镜面反射和错视的模式。当不雅众穿行时，镜面会折射出秀好意思的灯光、行东说念主的身影，与造谣的蘑菇丛林交叠。在这一刻，不雅众不再是旁不雅者，东说念主们的身影成为了“万物”的一部分。当东说念主们在寻找品牌店铺的行踪时，艺术在寻找东说念主们心灵的行踪，东说念主与环境在光影的交染中“相生”。

朱丽晴

在镜中学习和闇练“看见我我方”

朱丽晴的作品《我就想让你看见我》是一件镜面立体安设。镜子自己即是一种最平直的反射引子，它不仅照耀出不雅看者当下的状况，也折射出所处的环境与俄顷的存在。某种程度上，它记载的恰是一种“此时此刻的行踪”。而朱丽晴更感好奇赞佩好奇赞佩的是，镜子并非全都纯洁或恒定的存在。“跟着时候的推移，它会产生划痕，也会因为不雅众的触碰留住指纹。这些微弱而具体的行踪，现实上组成了作品陆续被生成的经由。”在“万物生迹”的语境下，朱丽晴所想考的“迹”不仅是被不雅看的影像，更是被时候、被身段、被行动陆续重叠与书写的行踪。“这也与我以往关注‘不雅看谋划’与‘存在被感知’的创作标的酿成了一种延续。”

《我就想让你看见我》，朱丽晴，2025

钢、木、镜面贴膜，240 × 240 × 240 cm

道理的是，这件镜面立体安设在国贸的空间里具备某种“实用性”：不雅众不错在逛街的时候停驻来照镜子，在看见我方的同期，也会看到镜面上的翰墨“我就想让你看见我”。这种不雅看谋划是双向的：你在看作品，但同期也在被我方所不雅看。

Q 与在传统好意思术馆展出比拟，在国贸空间展出有哪些不同的创作或呈现考量？

A 与传统好意思术馆比拟，生意空间中的创作需要更多酌量不雅众的流动性与非预设性。好多东说念主并不是为了看展而来，因此作品需要在第一时候开垦贯穿，让不雅众在日常行动中当然插足一种感知或想考的状况。这也对我的创作建议了一种条款：既要保留作品在形而上学与好意思学层面的抒发，同期也要让它在现实空间中具备可接近性和绽开性。比如镜面会跟着时候的推移留住划痕、指纹，这些由不雅众参与生成的行踪，反而成为作品的一部分。

是以我更但愿这件作品能够成为一个“发生的现场”，让东说念主们不单是匆促中经过，而是少顷停留，看见我方，也意志到我正直在履历的那些具体而确凿的时刻，比如与家东说念主、与日常生活有关的点滴纪念。

Q 《我就想让你看见我》，通过镶嵌环境的镜面空间，激发东说念主们对数字期间“被看见”渴慕的反想。能否谈谈这一创作开头理念的由来？

A 《我就想让你看见我》开头是我在央好意思的毕业作品的名字。其时我用了梗概100个气球组成一个气球塔，每个气球的一面印着我的头像，另一面写着“我就想让你看见我”这句话。但当不雅众走近、看到气球后面的时候，镜面的材质会反射出他们我方的脸——他们以为是在看我，但临了看到的其实是我方。尤其是在当今这样的数字期间，在酬酢媒体上，咱们会陆续地发内容、被不雅看、被点赞，好像一直在追求一种“被看见”的状况。但有时候我会合计，这种“被看见”也会逐步变成一种对自我的反复说明，致使是少量点躁急。是以阿谁毕业作品不错算是这个系列的1.0版块，更偏向一种比较平直、带有个情面绪的抒发。

这次在国贸呈现的镜面立体安设，我会把它表示为2.0版块。它从一个相对封锁的展示空间，走到了一个更绽开的环球环境里。不雅众不需要有意停驻来表示，它可能即是在你途经、照镜子的那一刻与你发生关联。这一系列作品从1.0到2.0，其实亦然一个变化：从“我想被看见”，逐步变成“咱们为什么这样想被看见”，以及在这个经由中，咱们有莫得确凿看见我方。

Q 你的作品恒久与自身的妥瑞氏症履历有关，每一笔、每一件作品亦然你自我疗愈、自我抒发的模式，具体到《我就想让你看见我》中，是如何融入个东说念主体验的？

A 这个作品某种程度上与我的履历比拟是“反过来”的，我从小到大，反而是不太想被东说念主看见的。因为妥瑞氏症会追随有眨眼、抽搐这些不太受终端的动作。特殊是对女生来说，这些动作会让我合计我方是不够面子、不够多礼的，是以我会下意志地想躲开别东说念主的意见。但同期，我合计每个东说念主都有一部分是想被看见的。跟着逐步长大，你会开动意志到，我方也有值得被看到的方位，不单好那些让你不自信的部分。

是以《我就想让你看见我》对我来说，更像是一种自我对话、自我疗愈。可能其时的我还莫得那么自信，但我在试着去秉承我方，不单是一直盯着那些“我不心爱的部分”，而是也去看、去放大那些我身上好的、积极的东西。某种道理上，这个作品不是在条款别东说念主来看我，而是我在闇练“看见我我方”。

序曲已奏，帷幕将启。

让咱们共赴五月，静候艺博会的广阔邂逅。

文 王雅静

新媒体剪辑 韩

贵府提供 北京现代艺博会

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